都会流行与 R&B 风格层（City Pop / R&B）
这个风格的三根支柱：借来的爵士和声、抢拍的贝司、刻意的空。
★ 它是本库里被验证得最充分的风格——
mc-workflow/example-01-citypop.yaml 是一份完整填好的 ARR-SPEC（20 条自查全过），
下面大量内容直接来自它。
按任务读哪几节
| 任务 | 读 |
|---|---|
| 判断这些手法能不能搬走 | ★ §2 移植表 |
| 和声 | §3 |
| 律动"不往前走" | ★ §4 抢拍贝司 |
| 编制怎么排 | §5 ＋ §5.2 音区纪律 |
| 频段怎么分 | §6（一份实测的频谱预算） |
| R&B 与 city pop 的差别 | §7 |
| 找一份完整范例 | mc-workflow/example-01-citypop.yaml |
边界
| 不归这里 | 归哪 |
|---|---|
| 爵士和声的完整体系 | mc-style-jazz §3、mc-harmony |
| 具体进行（丸サ、逆循环…） | mc-progressions |
| 抢拍拖拍的通用原理 | mc-rhythm-section §3 |
| 频段预算的通用方法 | mc-texture-layering §4 |
| 合成器音色怎么做 | mc-sound-design |
| 演唱设计 | mc-vocal-direction |
1. 动笔前必填
| 必填 | 问法 |
|---|---|
| ① city pop 还是 R&B | ★ 两者的律动与人声完全不同（§7） |
| ② 年代感 | 70s–80s 原版？2010s 复兴版？还是当代 neo-soul？ |
| ③ 律动往前还是往后 | ★ city pop 往前赶，neo-soul 往后坐。这是两个方向 |
| ④ 谁负责"空" | ★ 这个风格的性格来自留白，留白要指定给谁 |
2. ★ 移植表
| 手法 | 可搬出去吗 | 说明 |
|---|---|---|
| 丸サ进行（IV–III7–VIm–I） | ✅ 完全可搬 | 已在 mc-progressions §2.4。"几乎任何旋律放上去都显得时髦" |
| F/G 型分数属代理 | ✅ 可搬 | ≈ G7sus4(9)，比 G7 含蓄精致 |
| 七和弦化 + 适度张力 | ✅ 可搬 | 但密度要控——满编张力会变爵士 |
| 贝司抢拍、鼓守网格 | ✅ ★ 可搬，而且是最值钱的一条 | 见 §4 |
| Rhodes / 电钢的音区限制 | ✅ 可搬 | §5.2 |
| 16 分闷音刷弦 | ⚠️ 半搬 | 很强的风格标记，搬进别的风格会立刻被听成 city pop |
| gated snare | ⚠️ 半搬 | 强 80s 标记 |
| 萨克斯 solo | ⚠️ 半搬 | 同上，且容易显得刻意怀旧 |
| "留白即风格" | ✅ ★ 可搬，该搬 | 见 §8 |
★ 判据：
和声与律动可以自由借；音色（闷音刷弦、gated snare、sax）是标记，借了就会被认出来。
3. 和声
3.1 它借的是爵士，但降了密度
| 来自爵士 | city pop 的用法 |
|---|---|
| 七和弦、九和弦 | ★ 默认就是七和弦，不是"升级选项" |
| 张力音 9/11/13 | 用，但一次一两个，不像爵士满编 |
| 二五、副属 | 大量使用 |
| Sus / 分数属代理 | ★ F/G 是心头好 |
| 变化属、减音阶 lick | ❌ 不用——那会变成爵士 |
★ 这条差别是本 skill 的核心： city pop 的和声是"爵士的词汇 + 流行的语法"。 词汇借满，语法（功能进行、段落、副歌中心）仍然是流行的。
3.2 标志性进行
见 mc-progressions：
- 丸サ进行 4361（
IV–III7–VIm–I）—— city pop / neo-soul 的同义词 IV△7–IIIm7–IIm7–I△7—— 流行/R&B 标准（"Lovin' You"）； ★ 循环回去前插一个 #IVm7(♭5) 非常时髦C△7–D7–F–F/G—— 漂浮感，副属 II7 指向的 V7 始终不来
4. ★ 律动：抢拍贝司 + 守网格的鼓
这是这个风格最可复制、也最常被做错的一条。
实测样本（example-01，112 BPM）：
| 声部 | 偏移 | 作用 |
|---|---|---|
| 贝司 | −12 ms（抢拍） | ★ 这首歌"往前赶"的唯一来源 |
| 干净吉他 | +8 ms（拖） | 与贝司拉开，产生宽度错觉 |
| 鼓 | 0 | ★ 守网格，做参照系 |
4.1 为什么必须有一件守网格
"抢拍"是相对的。 所有人一起抢只是速度快了一点，听不出往前赶。 必须有一个不动的参照物，抢才成立。
★ 这也是 mc-rhythm-section §2.0 那条"量化是逐乐器的决策"在具体风格上的落点。
4.2 贝司与底鼓的关系
city pop 通常用交织式（mc-rhythm-section §7.1）——
需要时重合加厚低频，不需要时拆开，保住贝司自己的旋律线条。
★ 这个风格的贝司是有旋律的，不是只打节奏点。
4.3 feel
straight16（不是 swing）。16 分音符的密度来自闷音刷弦，不是来自摇摆——这两者听感相近，容易混着判断，选错会连累 §4 的抢拍判断（抢拍量的基准是"直"的网格，摇摆网格上"抢拍多少 ms"这个说法本身就不成立）。feel 怎么选的通用步骤（先风格后速度、backbeat 判据、in the crack 这类中间档怎么处理）见 mc-rhythm-section §1.1，这里不重复。
5. 编制
5.1 一份实测的 roster（example-01）
| 乐器 | 角色 | 频段 | 进 / 退 |
|---|---|---|---|
| 原声鼓 + gated snare（70 年代收音） | 律动 | 60 Hz–12 kHz | A1 / end（D 段整段静默） |
| Precision Bass，指弹、短延音 | 低频 | 40–250 Hz | A1 / end |
| Rhodes Mk I + 轻 chorus | 和声铺底 | 200 Hz–2 kHz | I / end |
| Strat 单线圈，16 分闷音刷弦 | 织体 | 1–3 kHz | A1 / C2（★ 之后不再出现，把空间让给萨克斯） |
| Prophet 类锯齿单音，慢滑音 | 记忆点 | 1.5–4 kHz | I / end（★ 只弹 hook，不做垫底） |
| 弦乐群，高把位长音 | 色彩 | 400 Hz–6 kHz | C1 / end（A2 退出一次，C2 再回来） |
| 次中音萨克斯 | 旋律 | 250 Hz–4 kHz | D / O（★ 全曲过半才进场，Outro 是它的） |
| 女声，气声偏多、不贴脸 | 旋律 | 200 Hz–8 kHz | A1 / C3（★ Outro 无人声） |
★ 三处设计都是本库强规则的体现：
- 萨克斯全曲过半才进场 —— 编制必须有中途进场（59/59 强规则）
- 吉他 C2 退场、人声 C3 退场 —— 至少一件提前退场（59/59 强规则）
- 合成器只弹 hook 不垫底 —— 非人声记忆点（lint #8）
5.2 ★ 音区纪律
这个风格最容易糊的地方是 200–500 Hz，因为 Rhodes、弦乐、人声都在那儿。
实测解法：
- Rhodes 限制在 C3–C4
- 弦乐只写 C4 以上
★ 这是"错开音区"的教科书用法（mc-texture-layering §4.2 解法②）。
不是靠 EQ 切，是靠写的时候就不写进去。
6. 一份实测的频谱预算
| 频段 | 归谁 | 争抢者 | 解法 |
|---|---|---|---|
| 40–120 Hz | 贝司 | 鼓 | Kick 侧链 Bass，30 ms 释放；Bass 在 Kick 击点让出 3 dB（让频） |
| 200–500 Hz | Rhodes | 弦乐、人声 | ★ 错开音区：ep 限 C3–C4，strings 只写 C4 以上 |
| 1–3 kHz | 闷音吉他 | 合成主音 | ★ 交替出现：吉他只在 A/B 段，合成主音只在 I/C/O 段的句尾空档 |
| 6–12 kHz | 鼓 | 弦乐 | 弦乐高频滚降 8 kHz，把空气感留给 hihat |
★ 四条冲突，三种解法都用上了（让频 / 错开音区 / 交替出现）——
这正是 mc-texture-layering §4.2 要求的"三选一并写明"。
7. city pop 与 R&B 的分野
| city pop | R&B / neo-soul | |
|---|---|---|
| 律动方向 | ★ 往前赶（贝司抢拍） | ★ 往后坐（laid back） |
| 人声 | 相对直白，混得靠后 | 大量装饰、转音、ad-lib |
| 和声 | 爵士词汇 + 流行语法 | 更接近爵士，张力更满 |
| 编制 | 乐队编制（鼓贝吉键 + 弦 + 管） | 更依赖采样与编程 |
| 人声叠加 | 副歌加和声 | ★ 和声堆叠是主要手段（mc-vocal-direction §5 四型全用） |
★ 两者共享和声语汇，但律动方向相反。 把 city pop 的抢拍贝司放进 neo-soul 会直接毁掉那个风格。
7.1 ★ 一条实测：R&B 是最"减法"的风格
Cambridge-MT 多轨里 hiphop-rnb 10 首的实测：
| 指标 | hiphop-rnb | pop | jazz |
|---|---|---|---|
| 提前退场的乐器数（中位） | ★ 28 | 16 | 10 |
| 开场就在场的乐器比例 | 24% | 21% | 16% |
读法：R&B/嘻哈开场铺得最满，但撤得也最多—— 它的结构感来自不断撤掉东西，不是不断加东西。
★ 可直接搬：写 R&B 时，subtraction_events 要写得比别的风格多。
语料这 10 首是 hiphop-rnb 混装。hip-hop 一侧（第三种时间感、808 分工、采样织体）在
mc-style-hiphop；本节只说 R&B 半边。
7.2 ★ 西洋 R&B 与日本 R&B 是两个东西（藤谷）
| 西洋 R&B | 日本 R&B | |
|---|---|---|
| 音符 | 少 | 多 |
| 气质 | 阴暗、冷酷 | 闪烁、明亮 |
| 和声 | 受爵士影响，常用很复杂的和弦 |
（p0154）。写之前先说清要哪一个，"R&B"这三个字母不够用。原则：音符少的时候，每一个音都要好听，否则编曲不成立； 拍子是 R&B 的命脉，大鼓小鼓的音色要讲究（p0154）。
7.3 西洋向 R&B 的编程定式（藤谷 p0157–0162）
- 鼓全用合成音色，按 hip hop 手法设拍；三件音色都要"像黑胶采样出来的"，厚实粗糙，采样特性是大鼓小鼓响时 hi-hat 也同时共鸣，那就是 groove（p0157）
- 两层大鼓：主大鼓，加一个"噗"一声的超低音大鼓，只出现在小节开头（p0157）
- hi-hat 打八分音符，完全不调力度，淡淡地逐格输入（p0160）；过门放在偶数小节结尾，用刮唱片音效（p0160）
- 贝斯只弹根音，只落在第一拍与第三拍后半的八分音符弱拍上；音符尽量延长但不盖过第二拍第四拍的开头，太长就拖泥带水（p0161）
- 电钢琴只用二分音符或全音符，颤音与音色够好就舒服；别的类型要厚实辽阔感时也用它（p0162）
这与 §4 的 city pop 律动正相反：那边贝司抢拍、鼓守网格；这边贝斯只有两个落点、hi-hat 无力度。同一个"R&B"标签下是两套编制纪律。
8. ★ "留白即风格"
这个风格的性格有一半来自不弹什么。
实测样本里的三个减法事件：
| 位置 | 做什么 | 为什么 |
|---|---|---|
| C2 之前 | 最后半拍全体静止（含鼓） | ★ 第二段副歌不能靠更响赢第一段，靠前面那个洞 |
| D 段 | 鼓与贝斯整段撤出，只剩电钢 + 人声 + 萨克斯 | ★ 全曲能量最低点必须在 C3 之前，否则 C3 不成立 |
| A2 | 弦乐与半数吉他退出 | ★ 第二段主歌要比第一段更空，而不是更满 |
★★ 这三条理由都值得单独记住，它们是通用的编曲智慧，不只属于这个风格
（→ mc-arrangement-arch §3）。
9. 与 ARR-SPEC 的字段对应
| 字段 | 本 skill |
|---|---|
meta.style_layer | mc-style-citypop-rnb |
groove.feel | straight16 |
groove.push_pull | ★ §4 —— 贝司负、鼓 0，这是风格的签名 |
arrangement.spectrum_budget | §6 |
arrangement.roster[].note | ★ 音区限制写在这里（§5.2） |
arrangement.bass_kick_relation | 交织式 |
subtraction_events | §8。R&B 要写得更多（§7.1） |
10. 写完后必过
- 分清了 city pop（往前）还是 R&B（往后）
- 有一件乐器守网格做参照系（§4.1）
- 贝司有旋律线条，不是只打节奏点
- 中低频用错开音区解决，不是靠 EQ 切
- 每处频段冲突都写明了三解法中的哪一种
- ★ 有明确的减法事件，且说得出理由
- 记忆点乐器只弹 hook，不垫底
- 至少一件乐器全曲过半才进场，至少一件提前退场
- 往别的风格搬时，查过 §2——没有把音色标记一起搬走
附：来源
- ★
mc-workflow/example-01-citypop.yaml—— 本 skill 的主要依据。 一份完整填好的 ARR-SPEC，20 条自查全过，可直接当模板改。 - 实测数据：Cambridge-MT 多轨实测（hiphop-rnb 10 首）
- 和声语汇：
mc-progressionsreference.md §2、§3 - 本 skill 建立在 example-01 与通用层之上：city pop 的"规则"基本就是爵士和声 + 流行结构 + 一组特定音色。
