Sw Chinese Opera Qupai Cases

曲牌体全本语料库（Qupai-System Case Studies）

输出语言＝提问语言；术语一律锚回原词，见 sw-workflow/terms.md，不自创译名。戏曲术语（折、齣、楔子、宫调、套数、曲牌、前腔、幺篇、合头、集曲、集唐、副末开场、题目正名、帮腔、宾白、科介）没有英文对应物，任何语言下保留原词加一句释义。

这是语料库，不是方法书。 方法陈述一律不重写，只给指针：见 sw-chinese-opera-qupai 十三节（立场／杂剧支／传奇支／填词法／宫调与套数／排场／宾白→曲接口／帮腔／改编改本／现代新编／名作也违律／边界／诊断）。每案固定五项：①作品与版本（含核对状态）②结构层结论 ③唱段／曲牌层结论 ④程式层 ⑤可迁移手法；末尾挂一行"名作违律处"指回 qupai 十一。

正文只留结论句与手法；表格、逐折数据、原文实例、例证全文一律在 reference，每处被搬走的地方标"见 reference-xxx.md §N"：zaju、mudanting、taohuashan、changshengdian、bashan。正文定方向，动笔前把对应 reference 的表拉出来照着填。

按任务读哪几节（不要通读）

（ref-xxx ＝ reference-xxx.md）

一、元杂剧三本：十二折的硬实证

1.1 作品与版本

关汉卿《感天动地窦娥冤》《赵盼儿风月救风尘》《杜蕊娘智赏金线池》，据维基文库元曲选本（抓取 2026-09-12；页面未标底本，正文特征与臧晋叔《元曲选》系统一致）。引文来自原文，不标待核；推断另标〔按〕。《望江亭》无全本，故第三本改取《金线池》，是验证前两本结论的第三个独立样本；《关汉卿戏剧故事选》（1984）白话改写本零曲牌零折次零行当，不能判断结构。

1.2 结构层结论

十二折逐折结构表、曲白比表、三剧合看总表、与王季烈北曲套数体式的逐折对照及用韵实查，见 reference-zaju.md §1、§3、§4。 结论句：楔子可有可无（曲只仙吕〔賞花時〕〔端正好〕二牌、可带幺、至多两支，唱者不定）；四折唱者必定是正旦且排他（123/123 支）；第一折恒仙吕、第四折恒双调；一折一韵到底、四折不重，韵部是折的属性、跨剧可重；全剧无一处"前腔""换头"；末折收束可让给官断与判词；题目正名几条线就几句；曲白比的折内分布是重场戏的指针（法场折 1:1.1 最密、楔子 1:18.4；四折极平无抒情高峰是设局戏的结构后果；首折 1:0.7 唯一曲多于白）；套式 11/12 合（不合的一折宽标准合、严标准不合，两种判读并列），并有"两式串联成长套"的现成范例。

1.3 唱段／曲牌层结论

三剧共 126 条曲牌（41／44／41），全表见 reference-zaju.md §2。 五条：主唱权＝主角权——44 支全给来救人的赵盼儿、当事人一支不唱，剧名随之，结构、唱权、剧名是同一个决定（板腔体无对应物）；唱的人和推动的人可以分开；煞的降序是定式（一支一愿各带一典）；幺篇必须推进一步（自检：删掉幺篇，情节还往前走吗）；韵部与收煞方式一致（鱼模闭口收得干脆、皆来开口放得开阔）。

1.4 程式层

七件，全部条目、原文实例与七段代表性曲文见 reference-zaju.md §5、§6：上场诗＋自报家门（贪官写成自供状／清官只写治下景象两条反向样本）；主唱者不念上场诗，定场靠首曲；分句下场诗末句必须带转折或反讽；〔帶云〕与〔背唱〕；〔換科〕＝当众偷换，换完必有一句"错问"兑现落差；官断＋〔詞云〕（不专属公案）；虚下／古门（一句话省掉一个人的上下场）。

1.5 可迁移手法

每条的例证、自检与失效条件全文见 reference-zaju.md §7。

1. 先定谁主唱，剧名从他的动作里出（不成立于传奇与板腔体）。
2. 一人主唱下写众人戏只有两法：对方的话写成插白、主唱者下一句接住那句白的字眼。
3. 一支曲被科介或白切成两三截是常规，不是破格（一支也没被切开，说明唱段没长在动作上）。
4. 计策要在实施前用整段宾白当众交代清楚，且局必须中途被识破一半再绕回去（不成立于通用层的悬念观：戏曲不向观众保守秘密）。
5. 一个论点出现三次、每次同一句法就成骨架；两次是重复（第三次必须落在有实际后果的场合）。
6. 用一个不唱的配角念下场诗来分节（否则主角变成解说员）。

名作违律处：《金线池》第四折无尾声——与"同牌四支＋换头可省尾声"并列的第三种省尾出口，见 qupai 十一。

二、《牡丹亭》：五十五齣的南曲传奇顶格样本

2.1 作品与版本

汤显祖万历二十六年（1598）成《牡丹亭还魂记》。底本：人民文学出版社徐朔方、杨笑梅校注本（1963 一版，2014 第 24 次印刷），epub 无页码，一律用齣目名定位。核对状态：83 处待核已核，改 4 处，异文 9 处保留，25 处无法核对（清单见 reference-mudanting.md §7；25 处全是校注本的注释与前言，引用时注明"据徐朔方注"）。两条硬约束：宫调〔拟〕一处也没去掉（维基文库全本不标宫调）→ 凡宫调栏带〔拟〕的条目只能当例证不能当依据，讲宫调只用北曲三套（〈冥判〉〈硬拷〉〈圆驾〉）支撑，要去掉〔拟〕须查《纳书楹曲谱》纸本；〈冥判〉"列三十九种花"存疑，由这个数字导出的自检条暂停，不进 skill。

2.2 结构层结论

55 齣逐齣结构表见 reference-mudanting.md §1。 结论句：55 齣、曲牌约 420 支，最长齣 20 支、最短 2 支，唱段密度＝该齣的情感分量；大齣之后必接短齣（自检：把曲牌数按齣画成折线，连续两齣超过 10 支就插一齣小戏）；第一齣〈标目〉不演事，只做作者自白、剧情梗概、四句极简提纲（非集唐）各领一条线，主线一人一事，副线用一句话挂住；生旦为全剧主腦、必须于第二、三折出场（王季烈语，传奇通例）；一齣可以有两套曲（〈闹殇〉前套写死、后套写身后人的反应；不做则主角一死就落幕）；副线是可删的第一去处（硕园改本删成 43 齣，乾隆订本删的正是两齣番王贼寇戏），齣数与曲律是两条独立的可改造轴。

2.3 唱段／曲牌层结论

六条的逐齣实证、〈圆驾〉合套逐支排列、集曲清单、同牌远呼应出处见 reference-mudanting.md §2、§3；唱段全表 425 条见 _notes/tang-mudanting/01–07。 六条：南北曲分工——番王贼寇鬼判公堂朝廷用北曲、闺阁家庭书生用南曲，北套一人主唱到底、他人只有白（元杂剧"一人主唱"的残留）；南北合套＝"一人对众人"写进曲律（失效条件：终场若几人平分是非，合套会架空主角，改用同牌轮唱）；用宫调做跨齣呼应（板腔体做不到），连带选曲牌时连牌名的字面一起选；集唐下场诗 55 齣全备，四句七言每句下注原作者，可分念可带合，末齣八句是唯一例外；同一支曲牌第二次出现时对着第一次的反面写（失效条件：相隔十齣以内或情绪相同就变重复）；集曲用在情绪零碎、边走边看边想的段落。

2.4 程式层

七件（传奇程式的最小可用集），逐齣出处与摘段 1–10 见 reference-mudanting.md §4、§6：自报家门六件事（姓名／籍贯／家世／现状／心愿／当下要做的事，末尾"正是……"收口；丑、贴的家门可用韵语说并替观众补课）；上场诗可用前人诗词也可自撰；曲中夹白不占曲位（自检：删掉全部插白，曲句是否仍合律仍连贯）；唱情、白理（失效条件：这段理本身就是情绪爆发时仍可入曲）；换场靠花神，同类有去而复返、一齣两个尾声；鬼的进出靠鬼声、掩袖、内风；现成程式照用但要反转一次（三叫三应规定"一声高如一声"而演成"声渐低"，验鬼的程式反证她是鬼）。

2.5 可迁移手法

每条的例证、自检与失效条件全文见 reference-mudanting.md §8。

1. 群戏／过场用"同牌反复＋合头换字"，不为每组另制曲牌（合头只换末三字）。
2. 多人同场反应用"一牌四支前腔＋共同合头"，一人一种情绪（四支各归纳成一个词，出现同义词就删一支）。
3. 独角齣的曲数＝主角对同一件物的认识层次数，不由时间长短定（失效条件：场上另有可接唱的人物时改分唱）。
4. 重大信息切成四刀说，每刀之间插一句追问，并给一个身段承担转折（不做则对手变听众）。
5. 同一空间写两次，一次事发时一次事过后（失效条件：两次之间没有时间跨度或人物变化时只是重复）。
6. 要跨二十齣呼应，就用观众本来认得的现成句（这句话离开本剧还成立吗）。
7. 改编现成故事的四条动作（对照表见 §5）：①删亲属孤立主角；②把合法改成违法（开坟改为私掘，触《大明律》"开棺见尸不分首从皆斩"）；③改相遇方式；④原作的好句子留在宾白里，只改曲文。自检：逐条问"这一改是否制造了新的对手或新的违法风险"。接 qupai 九与 sw-format-adaptation。

名作违律处：衬字太多至不可句读；〈冥誓〉出宫犯调；四梦排场俱欠斟酌（吴梅、王季烈同批，《紫钗》"实不能演也"）；平上去韵间杂入声。处理方式：「但当学其文，不可效其法。」见 qupai 十一。

三、《桃花扇》：四十四出、双线绞合与作者自定的编剧规则

3.1 作品与版本

孔尚任康熙三十八年（1699）定稿。正文底本：epub（Calibre 转，无可靠页码，一律用出目名定位）。前置创作论（《小引》《小识》《本末》《凡例》《考据》《纲领》）epub 全缺，已据维基文库补齐；《砌末》一篇仍缺——已知缺口，不是孔尚任没写。核对状态：322 处待核已核（643 个片段，覆盖全部 44 出），改 46 处，异文约 56 处保留，11 处无法核对（清单与两处存疑见 reference-taohuashan.md §0）。epub 转换错误率比《牡丹亭》高一个量级且单字错误直接影响韵辙与字句格式的判断，凡取唱词做韵例一律用核对后的版本；11 处无法核对全是宫调——宫调标注只能当例证不能当依据。

3.2 结构层结论

44 出逐出结构表、脚色分配总表、上本四线分布表见 reference-taohuashan.md §1、§2、§8。 结论句：44 出＝正文 40 出＋四个非编号出（试一出《先声》、闰二十出《闲话》、加二十一出《孤吟》、续四十出《馀韵》，《凡例》16 自述这是"全体四十出之始终条理"）；上下本各二十出、各演一夜（自检：上本末出是否把两条线都悬起来而不了断？上本自足，下本就成了续集）；四条线的交替节奏三条排法——①不连排三出同线；②每逢奸党线得势，紧接一出生旦线受害；③下层穿针线卡在两线要接不接的位置上，可以直接照抄；唱段密度＝分量（全剧约 300 支，最密 14 支合套，最疏闰二十出 0 支）；两出"哭"位置对称而每一项都反过来（消息由外来改为自取、众哭改为独哭、唱＞白改为唱＜白、拜盟立誓改为五级号令）——同一部戏写两次"主帅痛哭"，第二次必须把第一次的每个手段换掉。

3.3 唱段／曲牌层结论

九条的逐出实证、曲装公文四例全文、同牌重现出处见 reference-taohuashan.md §3。 九条：南北合套两样本分工相同——外来者唱北，主场众人唱南，听觉上立刻分出敌我（失效条件：双方没有立场对立时这个分工就浪费了）；⚠️ 但北曲不等于"外来者"（第十八出北套六支全给坐着不动的主帅），能当规则记的是：北曲＝这一出里必须由一个人唱到底的那个人；同一套曲牌反复使用作"此人要唱到底"的记号；曲装公文的三条限制——一支曲装一件事（条目多时用【前腔】续）、套话要删只留判断句、唱前有人问唱后有人应；同牌重现造反讽（前一次没在观众记忆里立住就等于没有）；忠奸的褒贬靠"同一支曲牌各用一次"不靠台词表态（还要靠旁人指认，说明两支曲写平了）；集曲联套——同一场戏每人一支依次唱下来，最后一支给主角；一牌到底写大溃散（叠句位置一样而内容一路下坠）；⚠️ 本剧唯一讲唱法处（"'丝'字是务头"）必须连引王季烈的更正——孔把"两丝为务头"与"丝字不可出声唱"误合作一事（qupai 四）。

3.4 程式层

七条全文、道具七变表、祭礼仪注全文、下场诗五种收法汇编、脚色兼扮细目见 reference-taohuashan.md §2、§4、§8。 七条：副末开场扩成一条贯穿线（本剧最大的结构创造，而且这个叙述者同时是剧中人——只在框架里说话的叙述者，议论没有分量）；推场法（"那公子早已登场，列位请看"，不用下场诗）；"非情节出"不配曲（唯一在场的目击者／听的人替观众发问／情绪靠科介音效。失效条件：信息能由主线人物带出就别另立一出）；道具七变——每换一次身份必须由别人的动作促成，且每次都压在一次价值转折上，另加一笔同一件东西出现一个假的；脚色代号是演员编制不是人物名（遇到"小生"必须先看该出开头的"扮某某"；行当分配就是纲领的落实）；下场诗五种收法（一律自作新诗、反集唐）；祭礼仪注原样入戏——同一个"哭"字分三层（奉命哭／主帅独哭／旁观者忍不住），把板正的仪注摆出来，后两层才有落差可比。

3.5 《凡例》十六条与《纲领》的要点

《凡例》十六条是一份现成的编剧规则清单，与李渔《闲情偶寄》并列为曲牌体方法的两个一手源头。十六条原文、《纲领》四色四气全表、《小引》《小识》《本末》《考据》要点见 reference-taohuashan.md §5–§7。 最能直接执行的五句：

1. 曲数额度（5 条）：通例长折十曲短折八曲，孔自定长折止八曲、短折或六或四以防优人乱删；代价并列——吴梅批这个额度使"文章却不能畅适"。
2. 曲白互斥（7 条）：已用说白交代过的事不许再用曲重述，该说白的也不许硬塞进曲。失效条件：不成立于重复即修辞的场合（垛句、帮腔、合唱句）。
3. 反厌套（3 条）：「凡局面可拟者，即厌套也。」自检：写出目前先写一行"观众此刻预期下一出是什么"，正是那个就改。失效条件：程式性场次恰恰要可预期。
4. 反集唐（15 条）：上下场诗"乃一韵之始终条理"，一律自作新诗。→ 与《牡丹亭》全集唐正相反，两条并列不裁决。
5. 脚色≠道德（14 条）："正色不足，借用丑净者"。自检：列"行当—人物—善恶"表，完全对齐说明分配是偷懒的。

另三条备查（4 条每出不可增删、9 条"词意明亮为主"、12 条"说白详备不容再添一字"）与**《纲领》四色四气**（与 sw-character-conflict 并列而非替代；分类轴是功能不是善恶，"色"管离合线、"气"管兴亡线，框架人物进编制不当楔子）、《本末》「每一曲成，必按节而歌」（找时优唱，不是自己默读）、孔评团圆改本"未免形予伧父"（团圆是市场压力，孔知道而不取），全文见 §5–§7。

3.6 可迁移手法

每条的例证、自检与失效条件全文见 reference-taohuashan.md §9。

1. 一件小道具必须能顶针推到全剧主题（四级链：私物→人身痕迹→阵营→时代。失效条件：链断在第二级就只是信物不是题眼）。
2. 同一个人物动作写三遍而不重复，靠三样东西区分：对手的级别、代价的量级、唱白配比的翻转（三次配比一样就是写重了）。
3. 一群人围攻一个人：一支带过曲拆成句、按攻势排序分派，被围的人只用宾白（顺序可任意调换就是没分好）。唱与白的分工就是立场的分工。
4. 最硬的话交给宾白，不交给唱（改写成曲若必须为平仄加虚字，就说明它本来该是白）。
5. 人物的职业本事必须是情节机关，且每次上场换一支更重的曲式（换掉手艺剧情照样走，手艺就白给了）。
6. 戏中戏必须做事，不许当气氛（让将被抹花脸的人自己说出抹花脸的厉害；"会不会唱某部戏"决定人物去向）。
7. 反团圆结尾要连推两次，次序照抄：先唱完一支情曲，再共看一次扇，然后才裂（第二次推翻必须带来新东西）。
8. 结尾写景：先走完一条路，再说一句话（一支一处景按脚程排序，每处只写"缺什么"；地点须都在前面演过。失效条件：短剧没有可回收的旧景）。

名作违律处：平仄多失调、衬字欠妥贴；〈传歌〉句法误（吴梅判"有佳词而无佳调"）；〈哭坛〉以南〔朝天子〕代北。见 qupai 十一。孔尚任的《凡例》与吴梅、王季烈的判词是两套坐标，两边都写。

四、《长生殿》：五十折排场全表（据王季烈，无全本）

4.1 作品与版本

洪昇《长生殿》。本批材料里没有《长生殿》全本笔记——所有数据来自王季烈《螾庐曲谈》卷二第四章所列的五十折排场表（印本 p0170–p0173，页图直读，不标待核；印本页码＝扫描页−22）。因此本节只能讲排场与角色分配，不能讲曲牌、唱词与曲白比；凡涉及具体唱段的结论一律不写。表照原样转写，见 reference-changshengdian.md §1。

4.2 结构层结论

五十折全表（折／目／宫调／角色／剧情性质）、剧情性质二十四类分类器、南曲套数六门分类、套数与角色匹配律、过场短剧条，见 reference-changshengdian.md §1–§3。 表上读出的两条：

• 三不重（p0169）：「除第一折〈传概〉为上场照例文章外共四十九折。不特曲牌通体不重复，而前一折之宫调与后一折之宫调不重复；前一折之主要角色与后一折之主要角色决不重复。」这是全批材料里唯一一份四十九折逐折可核的排场表。
• 排场交替律（p0169，两体系通用）：「若第一折生唱、第二折旦唱，则第三折必须用阔口或同场热闹之剧；若慢曲长套二三折之后，必须间以过场短剧或丑净所演之谐剧。」自检：把折目按"主唱角色／曲情性质"排一列，看有无连续三折同角色同性质。失效条件：十折以内的短剧只保"不连两折同主唱"。

4.3 从这张表读出的三条技术（王季烈自述，p0174）

1. 一折之中移宫换韵是合法的，但必须因排场变动、剧情改换（〈定情〉宴饮／密语；〈密誓〉天上相会／宫中设盟；〈埋玉〉逼妃／起行）。「正以一折中移宫换韵而益见其切合剧情也」——与《琵琶记·吃糠》"无故换调"正相反。自检：换宫那一刻场上发生了什么事？
2. 北曲一折限一人唱的通例可以变通：〈觅魂〉全套前半净唱、后半末唱——"此种长套之曲一人之力决不能唱毕，出神另易角色究是通幽一人，虽变通古人成法而仍不背于古。"
3. 总评："务使离合悲欢错综参伍，搬演者无劳逸不均之处。"→ "搬演者无劳逸不均"是排场表的第二个功能：它同时是演员的体力分配表。

4.4 程式层（本表能支持的部分）

四条全文见 reference-changshengdian.md §4、§5。要点：第一折〈传概〉是"上场照例文章"，不计入三不重统计，与《牡丹亭》〈标目〉、《桃花扇》试一出同一功能位；末折〈重圆〉回到第二折的格式，首尾同一格；"赚"用在排场改变、移宫换羽之际作接榫，"用赚者以一折为宜；一折中用赚亦不宜过二支"（反例《紫钗》）。

4.5 可迁移手法

1. 写长剧先列一张五栏表：折／宫调／角色／曲情性质／事件，只看"角色"与"性质"两栏有没有连着撞。不成立于短剧与折子戏；宫调不可核的本子只能核后两栏。
2. 最长的诉情大套必须落在价值转折最大的那一折，且宜生旦所唱（它所在的折不是你认定的重场，唱段就放错了地方——与元杂剧"曲白比最小的折必须是重场"同一条，与 sw-scene-craft 同构）。
3. 两个大场之间必须有过场，且过场只能用短曲急曲（误用带赠板的慢曲则"情节不贯、线索不联"）。
4. 排场表同时是体力表：看谁在连续三折里都要唱大套。失效条件：案头本可略——但这一略，本子就退回"文词虽美而不风行于歌场"那一路（p0166）。

名作违律处：〈打围〉见 qupai 十一；另《幽闺记·请盟》误把越调〔看花回〕作仙吕〔点绛唇〕，《邯郸记》《长生殿》连环沿误——"前人这样标过"不是依据。

五、《巴山秀才》：1983 年的曲牌体是什么样

5.1 作品与版本

魏明伦、南国《巴山秀才》，川剧高腔（曲牌体，有帮腔），标"新编历史剧"。1983 年 7 月 30 日九稿于自贡；四川文艺出版社 1985 年 1 月第一版。OCR 说明与史实改动清单见 reference-bashan.md §0。 它的独一份价值：本批材料里唯一一部现代新编的曲牌体全本——前四案示范的是明清与理论家眼中的曲牌体，这本示范的是1983 年怎样：曲牌名还在、帮腔还在，套数没了、格律松了。史实改动幅度可量化：原型"东乡惨案"真名只保留两个、情节只保留两条，其余人物与"毒酒"结局全部虚构。

5.2 结构层结论

八场逐场结构表、人物表、伏笔与回收清单见 reference-bashan.md §1、§6。 结论句：八场，场名全部二字动宾或偏正（求赈／谎报／屠城／迂告／智告／换札／搜店／揭底），连读就是一条完整情节线；序曲四言四句与末场二句合唱成框；主线＝四级告状＝四次上当＝四次认识升华，每一级失败都必须让主角多知道一件关于世界的事，否则就是重复的挫折；推力全部来自"别人替他承担后果"，主角不主动，但每次被推之后认识往前跳一格（"起点极低"的写法）；主角缺席的第二场是全剧因果的枢纽；第四、五场是两个重场，第八场前三分之二全白，把全剧最后一支曲牌压到人物断气之前。

5.3 唱段／曲牌层结论：四问四答

全剧 43 条曲牌／唱段，全表见 reference-bashan.md §2；牌—情绪对应表与四问四答的逐条页码实证见 §4。 高腔曲牌 11 支，另有【昆曲】4 处、京剧【西皮二六】1 处、【韵白】1 处，不标牌名的唱段 9 处。问一：不成套，彻底放弃曲牌联套（牌间无宫调关系、全剧一处宫调标注也没有、同一支牌跨场跨人重复；传奇"一出一宫调、一套到底、生旦不共牌"全部不适用；唯一遗迹是接唱，占合头的位置只做对唱交锋用）。问二：零金碎玉选牌，依据是情绪与段落规模；判据是解释得通的为"这段情绪多长、什么调门"，解释不通的是"上一支是什么宫"。 问三：守一半——一段一韵到底严格，字数平仄完全自由（四五七十字混排、三字头大量使用＝板腔体习惯而非曲牌格律、句数远超原牌容量、口语川话歇后语直接入唱）。问四：没有自撰新牌，但把牌名栏扩成"唱法指示栏"：括号里出现腔种（"昆曲"，用哪支牌留给作曲）、外剧种板式、念法、腔格类别四类非曲牌的东西。附：整首唐诗不改一字当唱段——曲牌体本有集唐传统，本剧把它从下场诗挪进了唱段。

5.4 程式层：帮腔九段

帮腔与角色的唱并列排版，行首写"帮腔"二字，和人物名占同一位置——它在剧本里被当作一个角色。九段全文、帮腔实例四段与其余程式的逐场出处见 reference-bashan.md §3、§5、§7。 四种功能，一处只挑一种：叙述／评论／代言参与／情绪放大；另有起唱与接下句两种纯结构用法。三条形式规律：①极短（九处里六处只有 3–7 字），帮腔从不承担成段抒情；②位置全在"角色唱不下去"的地方；③可以由帮腔完成换牌，角色跟着走——这是曲牌体里帮腔特有的结构权力。界线：伴唱／合唱在幕内，承担报幕与主题。孤例：剧中人听见帮腔并采纳它（"嘿，这一腔帮得好！"随即照办）→ 帮腔从"众声"变成"命运的声音"；全剧最多一次，必须放在人物走投无路的节点，用第二次就降格成普通配角。其余程式（实例见 §5）：上场引子代自报家门、定场诗用四言四句（为末场翻转预留反讽）、三人接力背唱（当着告状人的面把合谋唱给观众听）、同台双背躬、变脸写在人格翻转的节点而不是卖技、口占散体祭文代下场诗、幻觉场用服装年代错位标记、锣鼓标记。

5.5 可迁移手法

每条的例证、自检与失效条件全文见 reference-bashan.md §8。

1. 同曲牌回环：同一支牌、同一句帮腔在全剧前后各出现一次，内容正反对称（一到十顺数功名梦／十到一倒数告状史）。失效条件：间隔太近就成重复；两处必须分处人物转变的前后两侧，第二处要能否定第一处。板腔体没有"同一支曲牌"这个记号，做不到这么干净。
2. 帮腔只写极短的句子，只放在角色唱不下去的位置；每处贴一个功能标签，贴不上的删（超过七字就问"这句为什么不给人物唱"）。
3. 用帮腔做冷评论，把悲情在一句之内推成喜剧（失效条件：风格不是悲喜交融时像在笑话主角）。
4. 用声腔给人物贴标签（本地官唱高腔、外来亲王唱京剧、权贵庆功唱昆腔＝雅＝假）。失效条件：剧种只有一种声腔时不成立。
5. 整首现成诗可以不改一字当唱段，但必须同时合乎场上情境、暗含另一层意思（问"去掉它观众会少知道什么"）。
6. 同一个性格弱点用两次，第二次救人命（激他"不敢放炮"→偏要放，接幕后旗门炮是全剧最精巧的转场）。与 sw-character-conflict 互指。
7. 梦里的道具原样兑现，兑现即杀人（功名梦"三杯御酒"→末场真赐三杯，第三杯是毒酒）。同类：念错的字埋四场后由受害者当武器。

方法层的位置：本剧进 qupai 第十节"现代新编曲牌体"（不进十一"名作违律"）——它与翁偶虹的昆腔实践（不用套曲、"零金碎玉"交错选曲，理由"套曲拘束太大"）是两个剧种、两位作者、两个年代独立得出的同一结论；罗怀臻《班昭》走相反的一条（白话文写而"没有一个字是破格的"，代价是"两天才能填一个曲牌"）。三家并列，与吴梅、王季烈"填词必按谱"正面冲突，古今两条保留。 术语冲突必须标："背面敷粉"在本剧创作谈里指旧时代衬新时代，在翁偶虹六法里指一出戏内部用对比人物衬主角。属通用层的四条（原文见 §9）：逐一否定现成类型法定主角、支点动作法 → sw-character-conflict／sw-story-structure；风格由"人物性质×事件性质"的错配决定、主题句先找民间口头语 → sw-premise-theme。

六、可迁移手法索引（手法 → 案例 → 方法节号）

救＝救风尘、窦＝窦娥冤、金＝金线池、牡＝牡丹亭、桃＝桃花扇、长＝长生殿、巴＝巴山秀才；方法栏只写数字者＝ sw-chinese-opera-qupai 的节号。

七、与板腔体语料的对照

《巴山秀才》与《潘金莲》是同一作者跨声腔体系的对照组，两边互指，不要只看一半：

同一作者、同一剧种、两套写法，是"分轴是声腔体系不是剧种"（banqiang 第〇之一节、qupai 开篇）最干净的一组证据；川剧是一个剧本内部就跨体系的剧种，标注声腔本身是编剧的活。另两处跨库互指：当代用歌队／幕后合唱＋字幕替代自报家门、定场诗、下场诗（banqiang 第六节"歌队层"），对应位是本 skill 的集唐下场诗与副末开场；唱段密度＝重场戏——本库三处独立实证与板腔体的"唱段留给重场戏"是同一件事。