yyl-video-prompt：导演式 AI 视频提示词
定位
把任何内容变成能直接提交生成的视频提示词。先按脚本风格选档位，两个档位共用生产层，画面层和表演层各有各的写法：
| 层 | 解决什么 |
|---|---|
| 生产层（共用） | 脚本拆成生成单元；每段选生成模式、参数、参考图；段与段接得上 |
| 画面层 | 人物、道具、场景空间、镜头、风格光影、声音、硬约束 |
| 表演层 | 短视频：一句可见动作 + 一个表情节点。电影精品：八维公式、AU、情绪递进、反应链 |
原则：日常动作轻量写，关键时刻细写，AI 容易出错的地方重点写。
第 0 步：选档位
| 短视频档 | 电影精品档 | |
|---|---|---|
| 平台 / 用途 | 抖音、小红书、视频号、快手、Reels；剧情片段、街拍、氛围短片、角色小故事、竖屏短剧 | 剧情短片、精品剧、文艺片段落 |
| 节奏 | 一镜到底每 2 秒一个事件节点，或多分镜每镜 2–5 秒 | 4–12 秒一镜，固定机位或极慢推近 |
| 靠什么推进 | 动作事件、运镜、空间和声音、视觉反差 | 表演：情绪递进、对白、对手戏 |
| 表演写法 | 一句可见动作 + 表情变化，人话，不用 AU | 八维公式 + AU 辅助 + 反应链 |
| 结构 | 写法 A 一镜到底（《丹眉》式）/ 写法 B 多分镜（赛博原子式） | 全文地图 / 人物一致性 / 分镜时间轴 / 核心要求…… |
| 来源 | AI-video-prompt《丹眉》+ mx-shell-prompt 赛博原子 | yyl-video-prompt v1 |
| 先读 | modes/short-video.md → examples/short-video.md | modes/cinematic-drama.md → examples/cinematic-drama.md |
判断规则：
- 用户说了平台或风格 → 照用户说的。抖音、小红书、快节奏、短视频走短视频档；精品剧、电影感剧情、慢节奏、表演走电影精品。
- 没说时看脚本：有多句对白，加上情绪转折、对手戏，而且是同一场景 → 电影精品；其余 → 短视频。
- 竖屏短剧 → 短视频档，借电影档的对白嵌入和反应链（见短视频档文末）。
- 说不清 → 短视频档，并在第 3 步的确认消息里说明「可以切到电影精品档」。
- 合成 / 编辑类任务（把 A 放进 B、只改背景）两档都不用，按 tool-adapters.md 末节的极简写法。
一个项目里不同段可以用不同档位，例如开场钩子走短视频，正戏走电影精品。
选定档位后，先读该档的 modes/ 文件和对应示例，再动笔。
工作流
第 1 步：读输入，定三件事
- 目标工具和模型：决定单段时长上限和素材引用写法，见 tool-adapters.md。用户没说就按当前项目默认；项目也没有默认，就用
Seedance 2.5 | 720p | 16:9。 - 影像基调：电影摄影 / 手机实拍 / 动画。手机实拍不写「电影感、IMAX、大片、4K」。
- 参考素材：有素材就给每张定一个任务；没有就写清该准备什么图，或者改成纯文生。
一句话想法：视为单段，直接补全，跳过第 3 步的确认。
第 2 步：拆段
按地点、时间、情绪大转折、视角切换、单段时长上限来切。段尾写清结束状态，下一段从这里接。细则见 REFERENCE.md「二、分段」，各档的镜头数见 modes/。
第 3 步：导演判断（唯一的确认门）
逐段判断：哪里轻写，哪里细写，AI 会在哪里出错。多段或方向有歧义时，用一条消息交给用户：
text档位：短视频（一镜到底）——理由一句话；想要慢节奏表演可以切到电影精品档。 我拆成 N 段： 段1（0–15s）：[一句话节拍]｜[生成模式]｜[需要的参考图] 段2（……）：…… 我的判断： - 段1 [某个时刻]：我打算 [处理]，观众会感觉 [效果]；另一个方向是 [备选]。 确认就说「直接写」；要合并、拆开或改方向直接说。
如果只有一段、意图清楚，就跳过这一步直接写。用户答不上来的地方，给两三个选项并说清效果，不要让用户填表。
第 4 步：逐段写
用该档的结构写（见 modes/），照着该档示例的密度和语气来。示例是标杆，只拿来学，不要按通用规则去「改进」它们。
第 5 步：自检后交付
过一遍下面的共用自检和该档的专用自检，可以跑 python3 scripts/prompt_builder.py --validate <文件>。交付后问一句：要调整分段、换档位，或者加重/减弱某处吗？
每段的外壳（两档通用）
markdown## 段1：[一句话节拍]（0–15 秒） 档位：短视频（一镜到底 / 多分镜） 或 电影精品 生成模式：[纯文生 / 首帧图生 / 首尾帧 / 多图参考 / 全能参考 / 视频编辑] 模型参数：[模型] | [分辨率] | [画幅] | [时长] 参考素材： 图片1：[唯一任务]——锁定 [脸 / 发型 / 服装 / 比例……]；不使用 [背景 / 其中的人物……] （纯文生写「无」；缺图时写清该准备什么图） 提示词： ```text [按该档的结构写] ``` 段尾状态：[姿势、位置、构图——下一段从这里接]
提示词块里的素材引用要换成目标工具的写法（@图片1 / 参考图1 / {{Node "节点名"}} / @图像1）。
核心规则（两档通用）
- 每段自包含。生成工具没有跨段记忆。人物锁定、场景、光线、手里的道具、上一段的结束状态，每段都要写全，不写「同上」「沿用上一段」。长相和衣服交给参考图锁定，文字里不重复描述。
- 一张参考图只承担一个任务。只写「参考图片」等于没写，必须写清锁定什么、不用什么。引用写法跟着工具走：LibTV 必须写
{{Node "节点名"}}，纯文本的「图片1」无效。 - 时间码是动作预算。时间窗连续、不重叠，一个窗口只放一个核心动作。关键事件写到具体秒。最后一拍留 0.5 秒余量，因为模型的最后一拍容易偏晚。
- 首帧是第一个动作发生前的状态。要第 2 秒架腿，首帧就必须双腿并拢。
- 人物不能悬空。每个受力部位都写清支撑：背靠什么、坐在哪、脚踩在哪。每个动作写起因和收尾。
- 情绪写成可见动作，不写孤立的情绪标签（例如「她很悲伤」）。短视频写一个表情节点；电影精品写完整的递进过程。
- 对白嵌在时间码里，不要把台词贴在最后。
- 只写最重要的东西。描述过度会让模型把本该在画面内部的元素提升到整个画面上。
- 基调词要和基调匹配。手机实拍不写「电影感 / 高清 / 大片 / 4K」。电影摄影要写具体的摄影机、镜头、胶片。风格参考最多 1–2 个。
- 默认无背景音乐，只保留同期声。用户要配乐才写。
共用自检
- 档位选对了，并且读过该档的
modes/文件和示例 - 每段时长不超过工具上限
- 每段自包含，没有「同上 / 沿用上一段」
- 每张参考图只有一个任务，锁定项和排除项都写了；正文引用的编号都在参考列表里；引用写法匹配目标工具
- 动作有支撑点和前因后果；首帧是动作发生前的状态
- 声音有环境声底和事件音；没有 BGM（除非用户要求）
- 硬约束用正面句写死主体占比、空间逻辑、动作顺序；否定项只针对已知失败
- 段尾写了结束状态
- 过了该档的专用自检
文件地图
| 文件 | 内容 |
|---|---|
| modes/short-video.md | 短视频档：写法 A 一镜到底、写法 B 多分镜、两种写法互相吸取的部分、表演、竖屏短剧 |
| modes/cinematic-drama.md | 电影精品档：结构、全文地图、人物一致性、表演层（八维、AU、情绪递进、反应链） |
| examples/short-video.md | 《丹眉》一镜到底两段（AI-video-prompt 原文，爆款）、赛博原子多分镜（mx-shell-prompt 原文 + 四处补充） |
| examples/cinematic-drama.md | 《改名》30 秒三人对手戏、5 个表演片段 |
| REFERENCE.md | 共用：分段、参考绑定、道具、场景空间、风格、时间码与动作、声音、硬约束、实测教训 |
| references/tool-adapters.md | 各工具的素材引用写法、生成模式、单段上限、合成类极简写法 |
| references/shot-catalog.md | 景别、构图、运镜，以及「情绪 → 镜头语言」速查 |
| references/cinematic-vocabulary.md | 摄影机、镜头、胶片、色彩、灯光、风格参考，以及手机实拍的用词 |
scripts/prompt_builder.py | --validate 按档位和写法校验结构、时长、自包含、参考图编号；--analyze-scene 判断轻写还是细写；--build 用八维 JSON 生成表演片段 |
