Music Mv

用代码做一支音乐 MV

原理：不生成视频。代码把每一帧画出来（画面是时间 t 的函数），踩着歌的节拍和歌词编排，最后和原曲合成一条视频。下文 <skill> 指本文件所在的文件夹。

底线（每一步都守）

1. 一切跟着音乐走：镜头在哪变、哪个画面最安静、最重要的画面放哪，都从歌里来（song.md、song-analysis.json）
2. 一句歌词，一个画面：这句唱什么，画面就演什么。没听过这首歌的人只看画面，也能说出发生了什么
3. 关键处停下来等用户点头：歌词、画风、角色设定图、分镜、草图。用户没确认，不往下做
4. 画面只由 t 决定：同一个 t 永远画出同一帧，随机数用固定种子
5. 一个镜头一个画布：背景、角色、道具画在同一个画布上、跟同一个镜头动，不把单独渲的角色视频叠在背景上
6. 你看不了视频：节奏和动静靠脚本量（video_rhythm.py），画面靠接触表看（contact_sheet.py）。每版都跑，不凭感觉说「很流畅」
7. 歌词有版权：不在对话、命令里整段打出歌词（会被内容过滤拦），脚本读文件，回复里只说第几句
8. 歌词以外的字不自己加：片名、章节角标、印章徽章，用户要了再加

开始之前

1. 文件夹里要有歌（song.mp3，wav、m4a 也行）；可选 lyrics.srt、reference.mp4（想学风格的那支视频）
2. 跑 python3 <skill>/scripts/check_env.py。缺的东西把它打印的安装命令给用户，问过再装。出图要 puppeteer：在这个文件夹里 npm i puppeteer-core（用本机 Chrome）
3. 一轮问完：画幅（横屏 1920×1080 / 竖屏 1080×1920 / 4:3 1920×1440）；整首还是一段；有没有想要的画风或参考视频；主角是谁（没想好就按歌来定）；歌词要不要上屏
4. 给了参考视频：先做「学一支视频的风格」（最后一节），第 2 步按 style.md 来

文件这样放：

Copy code
<歌的文件夹>/
  song.mp3  lyrics.srt  song.md  song-analysis.json
  styles/             第 2 步的样图
  character.js        character-sheet.png
  storyboard.md       sketches/  storyboard.png
  mv/                 HyperFrames 工程
  review/             每版的接触表、量出来的数
  mv-r1.mp4  mv-r2.mp4 …    每改一版存一个，不覆盖

第 1 步　听懂这首歌

1. 歌词：有 lyrics.srt 就直接用。没有就用 Whisper 转成带时间轴的 lyrics.srt（whisper song.mp3 --model medium --output_format srt；Apple 芯片用 mlx-whisper 快得多）
   • 识别没把握的几句（第几句、几秒）列给用户，让他对着听改，不要自己猜着改。背景音重的歌常有错字
   • 模型说歌词有版权、不肯转，别硬来：请用户用剪辑软件的「识别歌词」导出 srt，或者从音乐软件复制歌词对好时间，命名 lyrics.srt 放进文件夹
2. 骨架：python3 <skill>/scripts/analyze_song.py song.mp3 -o song-analysis.json，得到 BPM、每一拍、每小节第一拍、分段和每段多响、突然安静 / 低音撤掉 / 重新进来的点、最重的几下、最后一下重音。BPM 可能差一倍，请用户跟着拍手对一下
3. 理解：上网搜这首歌的歌词解读、乐评、听众评论，归纳 3–5 种主流理解，每条附来源链接
4. 写 song.md：主题和情绪走向（哪里起、哪里落）；分段表（时间、段名、情绪）；镜头该变的点；几种理解和链接；没把握的歌词

完成：用户确认了歌词；song.md、song-analysis.json 都在

第 2 步　定画风

照 references/styles.md：按情绪挑 3 种（拿不准就用像素游戏风、纸艺拼贴绘本、蜡笔手绘绘本），用代码把同一个开场画面按每种风格自己的画法从头各画一张 1920×1080 样图放 styles/（不是画好一张再套滤镜，四种的原生示范在 examples/；出图用 render_frames.mjs --times，见 references/render.md「出静态图」），每张一句适配理由。不用图像生成模型。停，等用户选。用户已经说了画风，就只画那一种确认。

选定后把画法（颜色 HEX、线条、纹理、动起来的手感、歌词放哪）写进 song.md 的「画风」一节。

完成：用户选定了

第 3 步　画角色

照 references/character.md 写 character.js：统一的绘制接口（朝向、表情、动作、拿着的道具），表情至少开心、害羞、难过，动作至少走、跳、拥抱、拿东西（按故事要的加）。画一张 character-sheet.png：三视图 + 表情表 + 动作定格。停，等用户确认。

之后所有镜头都通过 character.js 画角色。

完成：用户确认了设定图

第 4 步　剧本和分镜

照 references/storyboard.md 写 storyboard.md：每句歌词一个镜头，起止以 lyrics.srt 为准、切换对齐拍点；抽象的歌词拆成看得懂的连续动作（用户说了自己的理解就照用户的）；每个镜头写场景、角色动作、景别运镜、情绪色调、卡在哪一拍。

转场照 references/transitions.md：从一镜到底、卡点切换、拼贴快切里推荐一种并说明理由，再给每两个相邻镜头写明怎么接。

整体要有情感起伏，结尾留余味（用户要欢快的就写欢快的）。停，等用户确认。故事被否就整个重写，不在旧的上面修。

完成：用户确认了分镜

第 5 步　先出草图，再做整片

1. 草图：每个镜头用选定的画风画一张关键帧（render_frames.mjs --times 出 sketches/01.png…），拼成 storyboard.png（contact_sheet.py --images sketches -o storyboard.png）。停，等用户确认。在这时候改最省事
2. 整片：照 references/render.md 选路线。同步画得完的（Canvas 2D、SVG）用路线 A，直接写在 HyperFrames 里；p5.brush 这类一帧要等的用路线 B，先逐帧渲再叠歌词。歌词 srt2js.py 转成 lyrics.js，在最上层、不跟镜头动。先渲最难的 10–20 秒给用户看手感，再渲整片
3. 声音：python3 <skill>/scripts/finalize_audio.py render.mp4 song.mp3 -o mv-r1.mp4，把原曲按原音量封回去（渲染器常把歌压小 2 dB 以上）
4. 自检：照 references/review.md「每一版交给用户之前」，接触表、歌词对照、节奏量一遍，过线了再交

完成：mv-r1.mp4 自检通过；告诉用户文件在哪、多长、量出来的结果、哪些地方拿不准

第 6 步　看片、修改

用户看完提意见，照 references/review.md 的毛病清单改（像幻灯片、运镜晃、表现力不够、道具不对、歌词没演出来，还有别的）。每改一版存新文件、说清改了什么在哪几秒、只重渲改过的段、重跑自检。剧情被否回第 4 步。

完成：用户说可以了

发布前（提醒用户）

• 平台有「内容由 AI 生成」声明的，选上
• 封面用片子里最好看的一帧，别另外套模板
• 标题写上歌名和画风（「像素风」「绘本」）
• 歌的版权归原作者，发布前确认平台允许用这首歌

学一支视频的风格（可选）

用户给了 reference.mp4：照 references/learn-style.md，裁掉录屏的边，测音乐、量每个镜头停多久和切点卡不卡拍，抽帧看画面，写成 style.md（一句话风格、配色 HEX、画法、节奏和运镜、转场、画面里的字、量出来的规律）。只记能迁移的规律，不搬它的画面和角色。新片做完，同一段落两边抽帧对照，列差距逐条改。

脚本和模板